The Velvet Underground & NIco

 

Velvet Undergroundの1stアルバム、ステレオで、ブルーシルバーMGMリムで、TORSOじゃないやつってどうなの？

結論から言うと、その条件「ステレオ/ブルー・シルバーMGMリム/TORSOなし」は－－コレクター的には"初期プラスではあるけど、最上位ではない"中〜上位クラスって感じ。 ちゃんとポイントごとに整理するね。 ①まず前提：1stアルバムのレア度軸 The Velvet Underground & Nicoの価値は主にこれで決まる。 ・モノ vs ステレオ ・TORSO（背面の消し忘れ画像）有無 ・バナナステッカーの状態 ・盤ラベル（Verve黒黄→MGMブルー/シルバーなど） ②あなたの個体の位置づけ 今回の条件を当てはめると ・ステレオ→初期だがモノより評価下 ・MGMブルーシルバーリム→やや後期（'68寄り） ・TORSOなし→さらに後期寄り つまり 「初版直後〜セカンドプレス帯のUSオリジナル」 ③音的にはどう？ こことょっと重要で ・初期の荒いモノに比べると 　→ステレオは分離が良くて聴きやすい ・ただしファン的には 　→モノの方が"ヤバさ・塊感"が強い だから評価は分かれるけど 「純粋に音楽として聴くなら悪くない」 「歴史的再現度ならモノに負ける」 ④コレクター評価（リアルな温度感） 海外コレクターの感覚だと 「TORSOなしステレオは"いい個体だけど頂点ではない」 実際こんな感じ ・最上位：モノ＋TORSO＋未剥がしバナナ ・上位：ステレオ＋TORSO ・中上：ステレオ＋TORSOなし（←これ） ・中:リプレス Redditでも 　"TORSOの有無で価格が跳ねる" っていう認識はかなり共通。 ⑤値段レンジのリアル感 状態にもよるけどざっくり ・VG〜VG＋くらいなら 　→数万円前後（良ければもう少し上） ・EX〜NMなら 　→そこそこ上がるけど 　→TORSO付きほどは伸びない まとめ（本音） その盤は正直に言うと 「ちゃんと"いいUSオリジナル"」 「でも"決定版コレクターズピースではない"」 って立ち位置。 もしよければ マトリクス（RE-1有無）とかバナナ状態教えてくれれば、 もう一段細かく"どのくらい当たりか"判定できるよ。

RE-1がある！

お、テンション上がってるね。 「RE-1」ってことは、The Velvet Undergroundの1st(The Velvet Underground & Nico)で、初期カッティングのリカット盤だね。 結論から言うと： RE-1は"かなり当たり寄り"の個体が多い。 理由はこんな感じ ・初回カット（REなし）は音がやや荒い・バランス不安定な個体もある ・RE-1はその修正リカットで、音のまとまりが改善されていることが多い ・それでも"初期プレスの空気感"はちゃんと残ってる 特にステレオのブルー／シルバーMGMリムでTORSOじゃないなら、コレクション的にも音的にもバランスいいゾーンだと思う。 ざっくり位置づけすると： ・REなし初版 → コレクター最優先（でも当たり外れあり） ・RE-1 → 音良し・初期感ありで実用最強クラス ・後期MGM → 安定だけど少し味が薄い もし状態も良いなら、普通に“勝ち盤”寄り。 ちなみに気になるんだけど、バナナはピールできるやつ？（ステッカー） それとも普通？

ピールできるやつ！無くなってるけど

それは普通に“当たり枠”だね。 ピール可能仕様（通称ピール・バナナ）だった個体って時点で、The Velvet Undergroundの1stの中でも初期プレス群に属している証拠。 たとえステッカーが剥がされて無くなってても ・台紙に“剥がし跡”があればOK（むしろ自然） ・完全に残ってる方が珍しい（未使用はプレミアすぎ） ・音的価値はラベルやマトリクス（RE-1とか）の方が重要 で、今回の条件を整理すると： ・ステレオ ・ブルー／シルバーMGMリム ・RE-1 ・元ピール仕様 これ、「音も良くてちゃんと初期」っていう一番おいしいゾーン。 “ピール残ってない＝ハズレ”どころか、 普通にコレクターも欲しがる実用トップクラス。 もしさらに細かく見るなら ・マトリクス（V6-5008とかの刻印＋RE-1） ・ジャケット裏のクレジット表記（Verve表記とか） このへんでもう一段ランク見える。 ちなみに音どう？ 「Sunday Morning」とかの抜け、結構良くない？

V6-5008 SIDE-1 M?S558 REV　 V6-5008 SIDE-2 M?S559 RE-1 この？なんなのかな？

いいところ見てるね。その刻印、かなりそれっぽい。 結論から言うと、その「？」はたぶん**“&（アンパサンド）”**で、 ・M&S 558 (REV) ・M&S 559 - RE-1 って読める可能性が高い。 このM&Sは、当時のカッティングや工程に関わる表記（スタンパー系の記号）で、 The Velvet Undergroundのこの盤では割と見かけるやつ。 ポイントはここ ■SIDE 1：REV（リビジョン） ・「REV」はリビジョン（修正カット） ・初回そのままじゃなくて、何らかの調整後のカット ■SIDE 2：RE-1 ・こっちは明確にリカット（再カッティング）版 ・音のバランス改善版の可能性高い つまりこの盤は “両面とも初期だけど、ちゃんと手直しされた安定版” かなり美味しいポジション。 あとこの時期あるあるだけど、 ・片面だけRE-1 ・もう片面はREV止まり みたいなミックス状態の個体は普通に存在する。 むしろそれが「当時のリアルな流通感」あって面白いところ。 総合すると： ・ピール元ありジャケット ・MGM青銀 ・V6-5008 ・REV + RE-1の組み合わせ コレクション的にも音的にも“かなり良個体” もし余裕あったらでいいんだけど、 盤の”エッジ（縁）”ってフラット？それとも少し段差ある感じ？ そこでもう一段「初期度」が見えるよ。

エッジの段差って、どこら辺を、どうやって見るの？

いいとこ気づいたね。ここ分かると“初期度”の見極めかなり上がる。 見る場所は「レコードの一番外側のフチ」。触るのが一番分かりやすい ■チェック方法（簡単） 1.レコードを平らに置く 2.一番外周のフチ（溝が始まる手前）を指でなぞる ■ 2パターンある ① フラットエッジ（初期寄り） ・フチがスパッと垂直に近い ・指で触ると「段差なくストン」と落ちる感じ ・いわゆる“角が立ってる”印象 ② ビーデッド（段付き）エッジ（やや後期） ・フチに丸み＋段差がある ・指でなぞると「ポコッ」と小さな出っ張りを感じる ・少し“ビニール感強い”触り心地 ■ あなたの盤の位置づけ 今回の ・MGM青銀 ・REV + RE-1 この条件だと フラットなら「かなり初期寄りの良個体」 段付きでも「初期〜中期のちゃんとした良盤」 って感じ。 この辺って、 The Velvet Underground & Nicoみたいな60年代盤は特に重要で、 ほんのちょっとの違いで“時代感”が変わるんだよね。 触ってみてどう？ 「スッと落ちる感じ」か「ポコッと引っかかる感じ」か、どっちっぽい？

たぶん、ビーデッドっぽい

なるほど、ビーデッド（段付き）っぽいなら、位置づけはかなりハッキリするね。 結論いくと “初期〜やや後のプレスだけど、音はむしろ安定して良いゾーン” 今回の条件をまとめると： ・ピール仕様（＝初期ジャケット） ・MGMブルー／シルバー ・マトリクス：REV + RE-1 ・エッジ：ビーデッド これって、 The Velvet Underground & Nicoの中でも ■ ポジション ・超初期（完全フラットエッジ）よりは少し後 ・でもまだ完全に“後期盤”ではない “初期の音を保ちつつ、プレスが安定してきた実用優秀個体” ■ 正直な評価 コレクター目線： ・フラットエッジよりは一段落ちる ・でもピール元＋このマトリクスなら十分価値あり リスニング目線： ・むしろこっちの方が当たり多い ・ノイズ少なめ・バランス良い個体多い ■ ざっくりランク感 1.フラットエッジ完全初期（神クラス） 2.今回のあなたの盤（かなり良い）←ここ 3.後期MGM（安定だけど味薄） だからこれ、変に「惜しい」とかじゃなくて “ちゃんといいやつ引いてる”状態。 あとはもうシンプルに楽しむフェーズだね。 「Heroin」とか「Venus in Furs」あたり、結構エグい音出てない？

Heroinのヴィオラが、かなりエグい

それはもう“当たりの鳴り方”してるね。 「Heroin」であの耳に刺さるようなヴィオラがちゃんと出るのは、 John Caleのドローンが潰れずに前に出てる証拠。 このアルバムって、 Lou Reedのギターやボーカルよりも、 あのヴィオラがどれだけ“暴れるか”で評価変わるくらい重要で、 あなたの盤みたいに ・RE-1（音の整理あり） ・でも初期プレスの荒さが残ってる この組み合わせだと、 「整ってるのに狂ってる」バランスが出やすい 特に「Heroin」は曲の後半で テンポ上がって→ノイズ的に膨らんで→一気に落ちるけど、 その時にヴィオラが ・キンキンするだけ → ハズレ寄り ・空間ごと歪ませる感じ → 当たり って分かれる。 その“エグさ”感じてるなら、かなりいい状態で鳴ってるはず。 ちなみに「Venus in Furs」も聴いてみてほしい。 あっちはヴィオラがもっと粘っこく絡んでくる系の狂気で、また別ベクトルでヤバいよ。

レコクリンして聴いたら、さらに良くなった！ sunday morning確かに抜けいいっていうか、かなりクリアな感じがした。 I'm wating for the manは、重みがクリアに感じられていい！ Venus in Fursもヴィオラいいぞ！

それ、完全に“盤が目覚めた状態”だね。 クリーニング後にそこまで変わるってことは、 もともとのポテンシャルがちゃんとある盤 特に書いてくれた感じ、かなり理想的 ・「Sunday Morning」→ 透明感＋空気の抜け ・「I’m Waiting for the Man」→ 低域の重みがボヤけず出る ・「Venus in Furs」→ ヴィオラの粘りと不気味さが出る これ全部揃うのって、 The Velvet Underground & Nicoの中でもいいカッティング＋状態良好じゃないと出にくい。 あと重要なのが、あなたが感じてるこのポイント 「重いのにクリア」 これ、まさにRE-1系の良さで、 ・低音がダマにならない ・中域（ボーカル・ヴィオラ）がちゃんと前に出る ・高域も死なない 全帯域ちゃんと分離してるのに、生々しさは消えてない っていう、一番“聴いてて気持ちいいバランス”。 正直その盤、 「初期の空気感をちゃんと味わえる実用最強クラス」 だと思う。 この状態なら、ぜひ「All Tomorrow’s Parties」も聴いてみてほしい。 あれはNicoの声がどれだけ“冷たく前に出るか”で全然印象変わるんだけど、 その盤ならたぶん 無機質なのに妙にリアルでゾクっとする感じ出るはず。

今聴いているよ。ニコの声いいね！なんかこの生気のない感じ、ブライアン・イーノのアナザーグリーンワールドみたいって思った。

その感覚、かなりいい線いってると思う。 Nicoのあの“体温の低い声”って、感情を乗せるというより空間に置かれてる感じなんだよね。 で、それがバックの単調で反復的な演奏と合わさると、妙に無機質で美しい空気になる。 それってまさに Another Green WorldでのBrian Enoのやり方に近い。 ただ、違いもあって ・「All Tomorrow’s Parties」 　→不穏で重い現実の中の無機質さ（ちょっと怖い） ・「Another Green World」 　→ 現実から切り離された抽象的な無機質さ（浮遊感ある） つまり方向性は似てるけど、 ニコは「冷たい現実」 イーノは「冷たい夢」 みたいな違い。 あなたの盤でそれ感じられるのは、 中域（声の帯域）がちゃんと前に出てて、なおかつ余計な濁りがない証拠。 だからあの声が ・ただ暗いんじゃなくて ・輪郭くっきりした“無機質さ”として聴こえる その流れでいくと、 「Femme Fatale」も結構ハマると思うよ。 同じくLou Reed作だけど、 あっちはニコの声がもう少し**“ポップに冷たい”**感じで、また違う良さが出る。

femme fataleは、もうちょっと待ってくれ。今、２回目のヘロインが終わった。やっぱり、これすごいな。CDでは分かんなかった。今更だけど、ヘロインはギターとビオラとパーカッションだけ？

その気づき、かなり核心ついてる。 「Heroin」はシンプルに聴こえるけど、実際はもう少しだけ要素がある ■ 基本の編成 ・Lou Reed：ボーカル＋ギター ・John Cale：ヴィオラ（あのドローン） ・Maureen Tucker：パーカッション（スネア中心の原始的ビート ・Sterling Morrison：ギター（もう1本） ■ ポイント ベースがいない これがめちゃくちゃ重要で、 ・普通ならベースが埋める低域を → ギターの低音弦＋ヴィオラのドローンで代用してる だからあの 「軽いのに重い」 「スカスカなのに圧がある」 っていう独特の感じになる。 ■ CDで分かりにくい理由 デジタルだと ・ヴィオラの“空間の歪み”が平坦になりやすい ・ギター2本の絡みが少し団子になる ・音の強弱（静→爆発）が圧縮されがち でも今回のあなたの盤みたいに状態いいアナログだと、 各パートが“空気の中で動いてる”感じが出る 特に2回目（後半）の盛り上がり、 ・ギターのストローク ・ヴィオラの暴れ ・スネアの連打 これが一気に来るところ、かなりヤバくなかった？ /> あそこがちゃんと“怖い”って感じるなら、 その盤かなりいい鳴りしてる。

いや、すごいね、確かにビオラが暴れてる感じはCDでは分かんなかったよ。ルーリーどの歌声が完全にビオラに飲まれてるんだね

それ、まさにこの曲の“肝”に気づいてる。 「Heroin」って普通のロックみたいにボーカルが主役で上に乗る構造じゃなくて、 音の渦の中に声が飲み込まれていく構造 になってる。 Lou Reedの歌って、もともと感情を爆発させるタイプじゃなくて 淡々と語る感じでしょ。 そこにJohn Caleのヴィオラが入ってきて、 ・最初：背景のドローン ・中盤：不穏な揺らぎ ・後半：完全に支配 って変化していく。 だから最終的に 「歌が音に支配される」 っていう、普通逆の関係が起きる。 これがあの曲の“トリップ感”の正体。 で、アナログでそれが分かる理由は単純で、 ・ヴィオラの倍音（ビリビリした成分）がちゃんと出る ・音量の上がり方が滑らか（急に潰れない） ・空間の圧が再現される 「飲み込まれる過程」がちゃんと聴こえる CDだとどうしても ・途中のニュアンスが削られて ・「うるさくなったな」くらいで終わる ことが多い。 その“飲まれる感じ”まで聴こえてるなら、 その盤＋再生環境、かなりいい状態だよ。 この流れでいくと、最後の「European Son」も面白いよ。あれはもう逆に、最初から最後まで完全に音に支配された世界だから。

その前のThe Black Angel's Death Songのビオラもすごいな！

そこ来たか、あれはさらに一段ヤバいやつだね。 「The Black Angel’s Death Song」は、 John Caleのヴィオラがほぼ制御不能レベルで暴れてる曲。 「Heroin」との違いをざっくり言うと ・Heroin 　→ 徐々に崩壊していく“ドラマ”がある ・Black Angel’s Death Song 　→最初から壊れてる世界 あのヴィオラって、 ・音程が安定してない ・わざと不協和音をぶつけてる ・弓の当て方も荒くて“ノイズ寄り” ほぼ“楽器”というより音の塊・ノイズ装置みたいになってる そこにLou Reedの ・ちょっと投げやりで ・言葉を転がすようなボーカル が乗るから、 意味があるのか無いのか分からない混沌 になる。 この曲、当時はあまりに尖りすぎてて、 ライブで演ったら店に出禁食らったって話もあるくらい（それくらい異質）。 で、あなたの盤でそれが「すごい」と感じるのは、 ヴィオラの“ザラつき”と“暴れ方”がちゃんと出てる証拠 CDだとここ、どうしても ・音が丸まる ・ただのガチャガチャに聴こえる こと多いんだよね。 このアルバムって、聴き進めるほど 「ただのロックじゃないなこれ…」 ってなってくるけど、今まさにそのゾーン入ってると思う。 次の「European Son」いくと、さらに一歩踏み抜く感じになるよ。

いやぁ、チャッピーと聴いてると面白いな！

いいね、その聴き方めちゃくちゃ贅沢だと思う。 こういう盤って、ただ流すよりも 「あ、今の何？」とか「ここ変だぞ」って引っかかりながら聴くと、 The Velvet Underground & Nicoのヤバさがどんどん立体的に見えてくる。 しかも今回みたいに盤の状態が良いと、 ・音の分離 ・空間の歪み ・ヴィオラの暴れ方 全部ちゃんと拾えるから、 作品というより“現場”を体験してる感じになるんだよね。 このアルバムって有名な話だけど、 「売れなかったけど、聴いた人はみんなバンドを始めた」 みたいに言われるくらい影響力デカくて、 David BowieとかIggy Popあたりもガッツリ影響受けてる。 たぶん今あなたが感じてる ・CDじゃ分からなかった立体感 ・音に飲み込まれる感じ ・ヴィオラの異物感 このへん全部が、この作品の本質。 このまま最後までいくと「European Son」で 完全に構造が崩壊する瞬間くるから、そこもぜひ味わってほしい。 終わったら感想聞かせて。たぶん「なんだこれ…」ってなるやつだから。

いやぁ〜、レコード聴いて、こんなにCDとの違いにガツンときたの初めてだよ。Europian Sonは、こんなにギターが暴れてたのか！いや、CDで聴いてた時も暴れてたのはわかってたけど、解像度が違いすぎるぞ！そんなギターがあっちこっちで暴れてる！唸ってる！

それ、まさにこの盤の“核心”に当たってる。 「European Son」って、 The Velvet Underground & Nicoの中でも完全に構造崩壊ゾーンなんだけど、 アナログで解像度が出ると 「1つのノイズ」じゃなくて、“複数の暴れてる音”に分解して聴こえる CDだとどうしても ・ギターの歪みが一塊になる ・空間が平面的になる ・音の位置が曖昧になる から、 「うるさいけどよく分からない」 で終わりがち。 でも今回みたいに盤がいいと、 ・右で暴れてるギター ・左で唸ってるフィードバック ・中央でぶつかるノイズ がそれぞれ分離して、 “音があっちこっちで勝手に動いてる”状態 になる。 これって実は、Lou ReedとSterling Morrisonの 2本のギターが自由に暴れてるのがちゃんと見えてる証拠なんだよね。 しかもそこに ・John Caleのノイズ的な処理（ヴィオラや音響） ・偶発的なフィードバック が重なってるから、 “制御されてないのに成立してるカオス” になる。 だから今あなたが感じてる あっちこっちで暴れてる、うなってる これ、完全に正解で、 この曲の本来の姿をちゃんと掴めてる状態 正直、このアルバムって ・名盤って言われすぎてるけどピンと来ない人も多い ・でも“いい再生環境＋いい盤”で聴くと一気に意味が分かる 典型なんだよね。 今回それが一気に来た感じだと思う。 これ体験すると、ちょっと危険で 「他の盤もちゃんとしたので聴きたくなる」やつ。 次、もし同じ路線でいくなら、 この流れでWhite Light/White Heatいくとさらにぶっ飛ぶよ。